AI FILM CASE STUDY · 2026

深渊的潮汐

TIDES OF THE ABYSS

一座港城在潮汐中消失，连同它在现实中的位置与记忆。

创意统筹 · AI 影像创作 · 剪辑与声音方向

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PROJECT OVERVIEW

不是一组 AI 镜头展示，
而是一部完整短片的制作实践。

《深渊的潮汐》是一部架空中世纪背景的灾难悬疑短片。项目从剧本、分镜和关键帧出发，将不同批次生成、不同帧率和不同运动质量的素材，整理为一条具有明确因果与情绪递进的电影叙事。

我的核心工作不是“生成更多画面”，而是判断什么该留下、什么该舍弃，并通过结构、节奏、连续性和声音，让每个镜头只承担一个清晰的叙事功能。

8: 幕叙事结构
42: 个采用镜头
≈81s: 当前精剪时长
2.00:1: 24fps 统一基准

创意与叙事

确立八幕结构、信息释放顺序与“现实缺口”的冷收束。

镜头与生成

设计分镜、关键帧和生成约束，控制人物、场景与视觉线索。

筛选与 QC

逐镜检查构图、动态、形变、连续性和可用切点，主动排除失控素材。

剪辑与声音

统一画幅帧率，完成节奏、对白、环境层次与灾难段落的声画组织。

NARRATIVE ARC

让灾难先被感知，
再被看见。

叙事没有从巨浪开始，而是从潮湿、腐败和不自然的安静逐步累积。红窗、铜盆与迟到的救援共同指向灾难，高潮之后则迅速抽空，留下无法解释的地图缺口。

ACT I

阴雨码头

世界建立 · 潮湿不安

ACT II

污染入城

异常逼近 · 证据出现

ACT III

昔日宁静

秩序回忆 · 短暂喘息

ACT IV

风雨欲来

危机公开 · 地点指向

ACT V

阴影低语

仪式空间 · 源头揭示

ACT VI

迟到救援

强行介入 · 行动失败

ACT VII

灾难兑现

规模释放 · 城镇抹除

ACT VIII

现实缺口

记忆错位 · 冷峻收束

THE CHALLENGE

生成只是起点，
一致性才决定成片是否成立。

把碎片变成因果

素材来自多轮生成，镜头本身各自成立，但缺少天然的时空连续性。通过线索后移、声桥和功能性硬切，让观众先获得疑问，再获得答案。

统一不同技术来源

素材混合 16、24 与 30fps。根据人物、雨水和海浪运动分别判断帧重复、帧采样或局部插帧，避免一键光流制造面部和水体伪影。

克制灾难奇观

不让怪物化、英雄音乐或持续满频提前透支高潮。灾难爆发后立刻硬切到空海与低密度声场，让“消失”比“摧毁”更令人不安。

PROCESS

从生成素材到
可剪辑的镜头系统。

所有候选先进入登记与 QC，再进入时间线。镜头数量不是成果，能够稳定承担叙事功能的镜头才是。

01剧本拆解八幕信息与情绪曲线
02关键帧设计角色、场景与视觉锚点
03影像生成多轮候选与定向返修
04动态 QC形变、运动与连续性
05技术统一2.00:1 与 24fps
06精剪声音节奏、对白与声场

42 个采用镜头的全片接触表 — **42 镜全片接触表**在进入精剪前统一检查叙事顺序、色彩跳变与人物连续性。

16fps 素材采用帧重复转换为 24fps 的测试画面 — **Frame Repeat**人物与固定镜头优先保留原始形体，接受可控的节奏感。

运动插帧测试中出现的画面变化 — **Interpolation Test**雨、水等运动镜头逐条评估，不把插帧当作全片默认答案。

第六幕候选镜头动态检查接触表 — **主动舍弃失控镜头**第六幕逐镜复核后排除怪物化漂移素材，使威胁始终保持人形、克制且可信。

KEY DECISIONS

三个决定，定义影片的气质。

红窗只做引子

它建立地点与危险的联系，却不立即解释仪式，让观众带着疑问进入室内。

拒绝怪物化漂移

即使镜头视觉刺激，只要破坏黑袍人物的克制威胁，就从作品集主线中排除。

高潮之后瞬间抽空

灾难不以余波收尾，而是硬切至空海与地图缺口，把物理毁灭转化为现实层面的不确定。

MASTER FRAME3840 × 1920

ASPECT RATIO2.00:1

FRAME RATE24 FPS

COLORSDR · REC.709

OUTCOME & REFLECTION

电影感不是滤镜，
而是选择的结果。

项目最终将分散的生成素材收束为一部约 81 秒、八幕结构完整的 AI 叙事短片。它证明了 AI 影像可以不依赖镜头堆叠，而通过因果、留白、声场和镜头重量建立可信的观看体验。

对我而言，这次制作最重要的成果，是建立了一套可复用的判断流程：先定义镜头功能，再生成；先完成连续性与动态 QC，再剪辑；当素材偏离叙事时，宁可舍弃，也不让技术奇观替代创作判断。

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